[导言]

一部纯潮语、全素东谈主演员、纯地域题材的小成本电影《给阿嬷的情书》，最近成为低迷的中国电影市集里横空出世的一谈虹彩。它自4月30日上映，到当前票房卓越5亿，同期赢得豆瓣9.1的神作评分。在此之前，潮语片简直都是以广东地区潮语不雅众为市集，而这部电影的非潮语不雅众占比高达45%（可能更高），绝对打破地域壁垒，某种程度上成为全民都可共识/共情的作品。《给阿嬷的情书》因何得回如斯无意的告捷？

《给阿嬷的情书》风靡寰宇

电影中以“侨批”行为叙事的要件，呈现潮汕地区普遍存在而其他地方的不雅众不甚披露的“下南洋”的特殊历史语境与情感世界。行为一种“南边”叙事，它显然的海洋与热带气味，与近些年出现的许多经营南边或者新南边的文艺作品酿成了某种呼应。南边俨然成为了一种步伐，它正以某种私有而看似小众的方式重塑着中国现代文化的叙事疆土。

同期，作陪着这类南边叙事的，是东谈主们似乎畸形关注性别话题。在电影中两位女性脚色（南枝、淑柔）引起了不少的接头，以致争议。有东谈主说这样的双女主建树，将爱情置于景深，凸起女性的“侠义”“执意”与“友谊”，极为真贵；也有东谈主对二女都以一男行为欲望的设定提议质疑。

播客“重启试试”主理东谈主刘盟赟与华南师范大学体裁院训诫滕威，海南大学东谈主体裁院训诫刘复生，广州好意思术学院跨媒体艺术学院训诫霍胜侠三位历久生活、执教在华南的学者，结合体裁、影像、大众文化、性别等多个维度，言无不尽，聊聊对这部电影不雅后的感与想。

顺时针所在：刘盟赟、滕威、霍胜侠、刘复生

以下为翰墨实录，略有删减。

[圆桌]

刘盟赟：今天是滕威老师组局，接头《给阿嬷的情书》这部五一档脱颖而出的新片。其实前些天我在纽约的时候也听到许多一又友提到这部电影，看了以后果然一鸣惊人，叹息许多。是以止境侥幸受滕老师委用来主办此次接头。

左图：滕威，北京大学体裁博士学位。2013哈佛-燕京学社年度看望学者，2023年春季中山大学后生看望学者。现任华南师范大学体裁院训诫。右图：霍胜侠，广州好意思术学院跨媒体艺术学院训诫，香港城市大学博士，香港大学看望学者。主要从事华语电影、后生文化、城市空间研究。出书专著《南边影像：中国电影与城市空间》。

这一次参与接头的三位老师，一位是滕威老师，华南师范大学体裁院训诫，巧的是《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春恰是华南师范大学汉语言体裁专科的毕业生。滕老师还有一个身份是广东省宣传部电影处的评审大众，今天咱们也期待听到滕老师从广东电影里面给咱们提供一些外东谈主不知谈的信息。

另外一位是霍胜侠老师，广州好意思术学院的训诫，亦然潮汕电影的研究大众。

刘复生，北京大学体裁博士。现任海南大学东谈主体裁院训诫，博士生导师。中国作者协会寰宇委员会委员，中国丁玲研究会副会长。中国演义学会理事，中国文艺驳倒家协会理事。海南省文联副主席，海南省文艺驳倒家协会主席。海南省“有凸起孝顺的优秀大众”，国务院特殊津贴大众。

终末一位嘉宾是来自海南大学东谈主体裁院的刘复生训诫，刘老师在现现代体裁史和文化想想史研究领域有超卓成就，尤其穷苦的是年青时曾在山影责任过，对影视制作行业十分了解。止境期待老师们从各自的角度分享、解读这部当前已成“形式级”的电影。

并非“全素东谈主”电影，这是一个自带流量的剧组。

刘盟赟：不知谈民众在看这部电影之前，对潮汕地区的历史、文化有什么了解？老师们是不是亦然第一次看潮语片？

滕威：其实我对潮语片也莫得什么太多的了解，然而我知谈潮汕东谈主对中国电影史是功不可没的，比如说蔡楚生、郑正秋。

我在生活当中，第一个领略的潮汕东谈主是洪子诚老师。30年前他教咱们班现代体裁史，他的“潮普”让咱们认为止境可人。这部电影上映之后，洪老师也听说了，他给我发来剧照，说这条街他高中每天都要走四遍。

我博士毕业就来到广州教书，二十年的时辰仍是把我的生活变得止境潮汕化，最心爱的好意思食是潮汕好意思食，最爱喝的茶是单枞，但永恒不懂潮汕话。

视频平台兴起之后，我行为一个喜爱潮汕好意思食的土产货网友，时时被大数据推送一些潮汕地区的优秀视频创作者。比如说电影当中的如姨，是在潮汕一个村晚当中脱颖而出的网红大姨，被称作是潮汕东谈主民我方的珍妮·杰克逊，因为她用潮汕发音唱英文歌；演淑柔孙子晓伟的男演员，也曾专攻潮汕话配音短视频，之前“万二之首”系列在视频网站上止境闻名，民众都叫他369狗哥；麦乐瑟父子，更是坐拥近三百万粉丝的大网红账号，女儿在电影里客串了一个喝粥的群演，爸爸方培松饰演了南枝的父亲。

如姨、谢爸爸、舅婆等东谈主参加深圳首映礼

主演之一饰演老年淑柔的吴少卿大姨，我之前时时刷到她的视频，是一位畸形会作念潮汕好意思食畸形有生活形而上学的阿嬷，也有70多万粉丝。咱们在电影当中看到她作念橄榄菜、操持家务、日常劳顿那些场景，其实跟她在短视频里面一样，她不需要献技。蓝鸿春说他们也都是刷视频刷到的吴大姨，就决定请她来演。

吴少卿的vlog(03:59)

许多媒体都在强调这是个“全素东谈主”的剧组，他们可能不是教师有方，不是劳动演员，但他们是经过市集和网友考验的视频创作者，不是绝对莫得训诫的。况兼这些创作者自带流量，从开拍他们就时时更新与电影经营的内容，可以说每个东谈主既是演员又是营销，这起码为电影在潮汕东谈主当中奠定下了平素的不雅影基础。

这几年借助抖音，我还得以近距离了解不雅察许多潮语的流行文化，比如说潮语单口笑剧，然后潮语民谣、说唱。比如电影当中来和南枝相亲的四昆季，他们都叫陈楚什么陈楚什么，终末一位以致叫陈楚生。歌手陈楚生是潮汕东谈主，许多他的粉丝都因为电影里出现这个名字就到影院解救，这亦然他为家乡作念的孝顺吧。

“相亲四昆季”

回来说四昆季里面有两个昆季等于潮语单口笑剧演员出演的。电影里面阿谁窥伺是潮语歌手徐培涌饰演的，抖音上90多万粉丝；多首电影插曲来自潮语地区很闻名乐队叫玩物船主乐队，他们跟蓝鸿春合作了不啻一次；另外一首单曲《来去打工》是一个90后的潮汕歌手王以诺创作的，他当年参加中国好声息的时候，就唱过一首他原创的讲下南洋历史的潮汕歌曲《红头船》，抖音上有40多万粉丝。

是以在电影里面简直集聚了潮汕地区流行文化的精英。他们带动了以年青东谈主为主的遍及粉丝群第一时辰去影院解救这部电影。这是中国电影以往的营销宣传旅途中止境冷落的。

“叶淑柔”吴少卿和“谢泽华”赵朝阳

除了我提到的这些在采集上止境活跃的创作者之外，还有一些是潮汕东谈主我方从小看到大的土产货老戏骨的精彩出演。比如南枝养子泽华的饰演者是赵朝阳，潮汕东谈主公认的第一影帝。潮汕有一个止境经典的脚色，等于夏雨来，赵朝阳饰演的夏雨来在潮汕人人皆知，长幼皆知，简直等于夏雨来本来。

饰演楚远的是脱口秀演员姚远，饰演楚远父亲的李树浩被潮汕东谈主称为水鸡兄

还有演陈家四昆季爸爸的演员，潮汕东谈主称他为水鸡兄，演狄功的陈锦标，演淑柔大儿媳的范婵真，这些东谈主在大银幕上一露脸，潮汕东谈主从小到大的几十年影像驰念一秒钟就全部涌入脑海。老年南枝自然是泰国东谈主，但行为潮汕后东谈主，她主演的电影《姥姥的外孙》是2024年泰国最叫好叫座的电影，更不成称为“素东谈主”了。

两位南枝饰演者李想潼和乌萨·萨梅坎姆

这里面最“不知名”的可能是导演本东谈主。但他也在影视行业深耕了多年，本片的一些灵感是来自他之前拍的记录片《四海浪味》。他我方说在拍记录片的时候，走访了许多国际的潮汕华裔，记录下许多止境感东谈主的故事，这是促使他后头转型拍剧情片的紧迫原因。

饰演晓伟的郑润奇被称为“狗哥”，导演蓝鸿春被称为“狼导”

可以看到，这部电影其实是潮汕文艺几十年来的积淀，是一次动须相应，况兼是一次障翳全文艺领域的一次喷发。我行为一个绝对不懂潮汕话的东北东谈主，因为距离近被大数据捕捉到，得以在这几年深化感受到潮汕文化随着新媒体障翳而得回的热度和勃兴。

新世纪以来，两部最紧迫的中国脉土电影：一部是《流浪地球2》，一部是《给阿嬷的情书》。

刘复生：我对潮汕的了解基本都是表面上的，主若是通过近现代史研究文章来了解，比如对于土客关系等等。我还莫得去过潮汕，但看了电影之后，我真实畸形有叹息。我又专门把蓝鸿春“潮汕三部曲”的前两部电影，包括《四海浪味》，找出来看了。我认为前两部和这一部差得如故比较远，这一部算是有一个飞跃，直到这一部，他才算找到了我方的谈路和所在，它正值亦然中国当下电影创作急需要关注的一个所在。

我要下一个坚强的论断了。我认为，新世纪以来，对于中国脉土电影产业来说，有两部最紧迫，最具有标志意旨：一部是《流浪地球2》，一部是《给阿嬷的情书》。

这样一个论断，笃信是有争议的。这两部电影，代表了电影创作的两个大类。两年来我一直在强调《流浪地球2》的历史意旨，它是代表中国电影工业化水平的一个标杆性的作品。然而电影分娩不成只敬重工业能力，假如说咱们的电影工业竣事了总体打破，电影市集如故要靠《给阿嬷的情书》这样的作品来解救。工业化大制作把通盘的市集鸿沟扩大，稳住基本盘，“阿嬷”这样的中小成本现实题材不停涌现，这个口头就合理平衡了。这两类电影同等紧迫。

《流浪地球2》让咱们看到了重工业制片上的打破，然而，现实生活题材方面一直莫得出现标志性作品。于是，看到这个片子，我就很得意，不单是它给了我一次很好的不雅影体验，更紧迫的是，它代表了电影创作的又一个打破。

“不雅潮”影展与潮汕后生电影东谈主

霍胜侠：我第一次对潮汕文化有亲自的了解是在2022年的2月，那时受一又友邀约，去潮汕参加了一个当地影展，叫“不雅潮”影展。通过这个影展，我发现许多潮汕后生电影东谈主的布景短长常多元的，他们从北京、香港、台湾，英国、好意思国等不同的地方念书和学习电影。但同期他们的创作又深深地扎根在潮汕这片地皮上，在这里取景，禁绝在这里生活的东谈主，也带着我方的作品回到故土分享疏浚。

我行为一个朔方东谈主，认为这是一个很私有的形式。因为咱们朔方的许多“小镇后生”，一朝去往一线大城市责任生活，是很难再且归故土的。故土对于咱们来说，更多是一种乡愁了。但潮汕后生似乎可以在故土和都市之间不停来往，在原土和世界之间解放穿梭。

其后我和潮汕籍的后生导演蔡杰沿途作念了一期播客，那时他刚刚推出我方的第一部长片《东谈主海同游》。他在播客里有句话我印象很深，他说“每一个潮汕家庭或者眷属都有一个香港亲戚”。我这才了解到，原土与世界的交汇不仅存在于潮汕文化确当下，也深嵌在它的历史语境中。这成为我其后关注潮汕电影的一个切入点。其实蓝鸿春的“潮汕三部曲”也从不同角度伸开这一主题，到《给阿嬷的情书》更是达到一个新的高度。

刘盟赟：对于潮汕电影，可能除了广东地区除外，以致除了潮汕之外，很少有东谈主有深入的了解，我想先请胜侠老师为咱们先容一下潮语片和潮汕电影的历史条理。

霍胜侠：潮语片，顾名想义是以潮汕方言为基本语言的片种。回溯潮语片的历史，有两个时期止境紧迫。一个等于20世纪五六十年代。那时处于冷战时期，潮语片的制作中心是香港。香港那时拍摄了160多部潮语电影，此外还与珠江电影制片厂合拍了8部潮语片，其中7部都是潮剧电影。这些潮语片的主要受众一个是香港原土的潮汕侨民，另一个等于东南亚的潮汕华东谈主华裔。

蓝鸿春在访谈中提到，曾想在《给阿嬷的情书》中穿插潮剧电影《玉娇龙》的片断行为“剧中剧”。自然有学者考据那时风靡东南亚的潮剧《玉娇龙》并莫得改编成电影（张倍瑜，《“找不到”的：从谈潮语片和潮剧电影的一段文化史》，滂湃新闻，2026.5.14），然而这段故事也足以印证潮剧和潮语片对于那时东南亚华东谈主华裔日常生活的紧迫性。

另外一个紧迫时期是2010年代之后，以潮汕原土的后生创作者为主体，掀翻又一波潮语片高涨。究其原因，一是寰宇各地的方言电影——比如贵州、杭州、重庆的方言电影——都在兴起，反应了后生导演的集体转向。另一个原因是80后、90后的潮汕后生东谈主缓缓成长起来，酿成一种新的潮汕文化生态。除了电影，潮汕体裁、潮汕音乐在这一时期都有发展。

比如，《给阿嬷的情书》中有首插曲《月下煮茶》，和剧情很契合，但其实是作词东谈主沈丹扬和“玩物船主”主唱李奕瀚几年之前创作的。正如滕威老师所说，《给阿嬷的情书》的出现和爆火不是深谷惊雷，而是近十几年潮汕后生文化不停积存、千里淀的适度。

电影《给阿嬷的情书》主题曲《月下煮茶》MV。作词：沈丹扬作曲：李奕瀚演唱：陈佳(02:00)

具体到潮汕电影，有两个事件是具有标志性的。一是2012年，一部由业余爱好者拍摄的小成本“三无”电影《鮀·恋》在高校巡演中激励高涨，畸形是得回潮汕学子的豪情解救，而这部片的监制等于蓝鸿春。可能恰是由于看到了潮汕电影的巨大市集后劲，蓝鸿春几年后才选拔离职并专注电影创作。

蓝鸿春监制的小成本“三无”电影《鮀·恋》

另一个事件是2015年“不雅潮”影展成立，并接续性地协助、支援潮汕后生电影创作。比如陆晓浩的《之后的一周》、陈坚杭的《拥啊拥》在国表里艺术影展中都得回可以收获。

是以说，以这两个事件为标志，连年的潮汕电影走出了偏向大众化的生意电影和偏向学院派的艺术电影这两条旅途。但这两类电影之间也有不少共通的地方，比如强烈的子民视角、显然的女性形象、手工式的制作步伐，以及在流动中接续回望和反想故土传统的主题。

刘盟赟：刚刚胜侠老师先容的时候，我也在想所谓的潮语片到底意味着什么？因为一初始滕老师提到的郑正秋、蔡楚生这些早期中国电影史上的东谈主物，他们都是潮阳东谈主，正统的潮汕东谈主。而他们的电影，比如郑正秋《孤儿救祖记》，蔡楚生的《渔光曲》，似乎都聚焦家庭伦理。潮汕东谈主好像很擅长叙述这种类型的故事，而这类故事也奠定了中国电影的某种特殊的叙事类型。而《给阿嬷的情书》仍然可以说它是以一种家庭伦理的叙事铺陈开的故事。

另外胜侠老师也讲到，上世纪五六十年代，在“冷战”布景下的香港有一个潮语电影的市集，自然那时可能更侧重戏曲片。半个多世纪夙昔了，当蓝鸿春毅力到这个市集的存在时，也让咱们发现潮语一直都有我方的糜掷市集和受众，这个传统是其来有自的。

再说回来，咱们提到这部电影的所谓的“南边性”。三位老师都是朔方东谈主，却历久生活在南边，况兼三位老师我方的学术文章里面又畸形巧的都触及南边，像滕老师的《边境之南》、复生老师的《南边之南的诗学》，以及胜侠老师的《南边影像》。“南边”行为一个要害词，这几年在电影、体裁（像我读到的演义《潮汐图》、《吉祥批》）都是极具南边色调、南边意象的；还有像一些罪案题材的影视剧《潜藏的旯旮》《狂飚》等，南边成为了一种意象，一种叙事的止境紧迫的支点。

接下想请三位老师围绕南边作念一些接头。

《给阿嬷的情书》剧照

“南边”是个时辰看法

刘复生：这几年“南边”看法在文艺驳倒界比较热，南边主要等于指华南，大体包括广东、海南、广西，还有香港，有时还发射到东南亚的中文创作。然而对我来说，“南边”不是个地舆看法，而是个时辰看法。我想两位老师在广东生活，可能也会有一些亲自的训诫，在生活方式和文化气质上，南边其实代表更陈旧的中国，它保留着更多中国东谈主原有的神情。

最典型的南边其实等于潮汕地区，它是南边中的南边。它是历史的特区。潮汕和广府不一样，它在语言文化上更接近于闽南，如果咱们要进行文化寻根的话，可能要到潮汕去才对。1980年代文化寻根，韩少功寻根到湖南，《爸爸爸》里写到神话外传，先民南下，只是到了湘赣。其实华夏好意思丽的南下，并莫得就此打住，如果要再寻下去，越过大庾岭到梅州，就快到潮汕了。

从这个角度，我要说，《给阿嬷的情书》其实是更透顶的文化寻根电影。潮汕短长常特殊的，历史上，潮汕先民从华夏过来，一齐盘曲南下，把文化的血脉保留住来了。历史上几次大搬动，都是在华夏板荡之际，好意思丽遭受到残忍，素质靠近重要威逼的时候，被动进行的。

这样一种漫长的跋涉和搬动，不成什么都带着，文化上的瓶瓶罐罐，能扔的早就扔了，终末留住的笃信都是中枢钞票，都是性命攸关的家底，都是立足立命的压根。

潮汕这样的地区，偏居在山间海隅，天高天子远也疏于经管，反倒以一种愈加千里潜的方式，或者说更内敛的方式，把中国好意思丽的气韵，那股子劲儿，在生活世界里面保留住来了。它不是在高端的讲堂和经义之中，而是在毅力形态和精英文化之外，扎根鄙人层民间社会。

有些驳倒家一又友议论南边，心爱强调南边的海洋文化特征，它对应的精神品格似乎是解放绽开。这个我不太甘心。咱们不妨推己及人想一想，对于从华夏一齐奔波南下的古东谈主来说，海角海角决不是主动选拔，它象征着红运的严酷性。自然他们走到终末，南边也提供了一个中中好意思丽的终末的落脚点和衍生滋生的据点。

历久生活在海南，依我的个东谈主不雅察，南边反倒是更传统的。海洋性格的外向性的确有，但可能只是一个名义化的特征，内倾性才是它的底色，“过番”营生实在是必不得已才会走的一条路。另外，海洋的交通，提供了一个和外部的参照，它反向强化了自我毅力，文化的自我变得更澄澈了。

是以我在南边看到了文化的两面性，一方面，外来文化的影响是肉眼可见的，物资层上的骑楼，文化上的欧风墨雨的印迹，随地可见；然而，另一方面，在更深刻的生活方式层面，尤其是文化心理层面，南边更强调中国东谈主的陈旧心肠，它其实比朔方更注重传统的延续。

南边中国的这种精脸色质是渗入在日常生活的深处和细节之中的，生老病死，日用不知，隐隐有古风。不一定老是子曰诗云，更多的反倒是平素生活的热烈，精华四射，自然也未免有糟粕。在这极少上，潮汕和海南比较像，海南也有点这个嗅觉。是以，我说南边是一个时辰看法，好意思丽的看法，不是一个地舆看法。南北之别有时可以清楚为古今之别，这是我我方的一个小小的论断，不一定准确。

《给阿嬷的情书》剧照

电影的告捷，就在于把这个南北之别背后的古今之别把捏住了。蓝鸿春很明智，他组建团队的时候，包括选演员的时候，主要看价值不雅。他不听表态，阿谁不可靠，他随着嗅觉走。专科能力自然很紧迫，但那是第二位要接头的。编导主创必须要三不雅一致，要志同谈合。选演员，更要看气质，导演说，看共情能力，他要不雅察候选演员在戏剧情境中的第一反应或本能反应，把“南枝”领到银信局，就看她面对华工的遭际，她会有什么反应，看她的颜料和微动作，这点对了，再作念进一步接头，不然的话，接头演技有什么用？他挑东谈主，也会挑东谈主，我认为这个很利弊。

要想干成事，把事干好，最紧迫的等于找对东谈主，东谈主找对了，什么都好办，东谈主找分歧，什么轨制、端正都没用。当前好多国度表情都找错了东谈主，给几许钱，几许资源都是白瞎，还把习惯带坏了。

这部电影最利弊的地方，不是它显露了南边，而是它显露了中国。在这个意旨上，咱们要从新接头所谓的地方性。你能说《给阿嬷的情书》是一部地方性电影吗？是一部方言电影吗？

滕威：笃信不是，复生兄这个不雅察我绝对赞同。

刘复生：所谓的潮汕语，我认为也不成行为一个方言来看待，或者说，不成行为一个一般意旨上的方言来看待，因为从历史语言学的角度来说，它保留了许多古汉语的音韵、词汇和语法。我看电影的时候，就有这种嗅觉。看字幕看得太累了，非中枢情节，我就裁汰一下，只听声调、节律，那种内在的韵律感，听起来畸形闲逸，它把我血液里面的文化驰念给勾起来了，把文化语感给勾起来了，不信你再听一下潮语朗读的家信。

《给阿嬷的情书》剧照

《给阿嬷的情书》剧照

“至心换至心”，导演通过经心构建听觉共同体，来换不雅众在这一刻的干预与共情

滕威：复生兄讲到的这极少，我畸形赞同。题目为情书/书信，但电影当中的书信不单是是写信，一样紧迫的是读信，就像刚才复生兄说的，潮语的音韵，它保留了大都唐宋古音的特征，是古语活化石。当潮语在影院响起，有一种历史的回溯感。

更紧迫的是，IM体育官方网站首页影片大都出现共读的情境，是木生、淑柔，南枝，是邻居，是子孙后代，统统东谈主参与的共读。这就带来一种跨时空性，尤其是唐山/暹罗两地的读信声息，以及收尾不同期代的读侨批/读信的声息同期响起的时候，这样一种多时空听觉系统的创造，将那种“海角共此时”的情动时刻推向了极致。

许多东谈主都说电影畸形好哭畸形催泪，我我方简直是从新哭到尾，以致二刷也如故哭。自然每个东谈主的泪点不一样，但我信赖，当张九龄的诗，被代写先生拆成潮汕话的句式，“行船入夜，恰江上生明月，似与你共肩并赏；江海万里，心中有你，便不觉远方”，潮语的念白一响起，我认为民众笃信跟我一样，难以扼制的泪眼汪汪，况兼在那一刻，时空折叠，坐在影院里的咱们和唐朝的先东谈主、下南洋的祖辈、潮汕的阿嬷深深的共情。在阿谁时刻咱们因为听觉共同体变成了情感共同体。是以我认为导演说得畸形好，他说“我信赖至心换至心”。因为有的不雅众说电影里一封信读好几遍，这不是拖时长吗？

“行船入夜，恰江上生明月，似与你共肩并赏；江海万里，心中有你，便不觉远方”

刘复生：我反倒认为信如故少了。

滕威：我甘心。这些写信、读信的场景如实让电影节律慢下来，但不仅是出于扣题的接头。我认为这自己是跟今天中国电影主流生意化逻辑和工业化逻辑是不一样的谈路，是反短剧化的。所谓“至心换至心”，我清楚等于导演通过经心构建听觉共同体，来换不雅众在这一刻的干预与共情。这不是对中国电影不雅众的市欢说辞，这是建立在对等创作不雅上的信任。他信赖建立在事实旁观、史实扒梳、个东谈主性命训诫之上经心阐发的故事会得回同等的反馈，信赖岂论时期怎样变化，科技怎样发展，但咱们行为中国东谈主的内核永恒是踏实的，是一致的。

《给阿嬷的情书》电影谈具专题展正在广州华裔博物馆举行。电影中按照历史良友还原了几百封侨批，都由好意思术老师亲笔书写。

刘盟赟：复生老师给了咱们许多止境发东谈主深省的看法和论断。比如他说的南边的根的意旨。咱们许多时候说所谓的南边，看下南洋的故事，通常注重的是它的番性，而复生老师提到，南边更可以是个时辰看法，除了番的价值、历史，咱们还能看到它行为根的意旨，番通常是海洋性，是向外的，咱们看许多国际华东谈主、或者侨民的历史，都是在这个“外部”层面去认识的，因此也就看到他们华裔的一面。这部电影很私有的极少，等于它是站在里面，站在原土的视点朝外看，这样一来让不雅众感受到不同的一种时辰的景色，似乎更传统、更凝固了。比如电影里面至始至终的橄榄，从摘橄榄、煮橄榄到终末送橄榄、吃橄榄，岁月流转，时过境迁，但物所代表的那种中国东谈主的岁月静好、现世平缓却绘身绘色。

对于电影的南边，也想请胜侠老师再为咱们作念极少先容。

潮汕是“南边中的南边”

霍胜侠：我想先回话一下刚才三位老师的不雅点，我也止境认同《给阿嬷的情书》中的侨批彰显了中国体裁声韵之好意思，总结了中国古典的抒怀传统。这不单是体当前对侨批的“朗读”和“共读”，还体当前“重叠读”。比如说“行船入夜，恰江上升明月”这封侨批，在片头、片中庸片尾至少出现了三次。每一次朗读都是情感势能的叠加和积存，直至最终达到情感的升腾，酿成一唱三叹、回文往复的古典好意思学适度。

回到对于“南边”的问题。我认为相较于具体、明确的空间位置，“南边”更多指向的是一种主流之外的异质性空间。相较于朔方，广东自然是一个异质性空间。而在广东里面，岂论从语言文化如故经济发展来看，潮汕都是身处珠江三角洲中心区域之外的异质性空间，是“南边中的南边”。这也使得潮汕保留了更多的乡土感和传统性。

不少社会学家、历史学家都也曾提到过潮汕的“眷属主义”传统（葛学溥，《华南的乡村生活——广东凤凰村的眷属主义社会学研究》，1925），通过庆典和习俗结成刚劲的系族情面采集。这种眷属主义传统曾领受到许多批判，因为系族的合营，不时同期意味着对于系族之外其他族群的根除，以及对于系族里面少数群体比如女性的压抑。然而在后全球化时期，当咱们越来越原子化，东谈主与东谈主之间的情感集聚变成咱们既渴慕又胆怯的东西，潮汕眷属主义中的浓有情面味就成了咱们悲伤和从新看待的对象。

但我畸形想说的是，蓝鸿春在《给阿嬷的情书》中所作念的，不单是是对传统的复归，更是对它的重塑和再造。这最典型地体当前南枝和淑柔之间的厚谊。她们之间莫得血亲和系族关系，以致是莫得见过面的生疏东谈主，但却基于清楚、共情、悲悯、禁绝而结成超越国度界限的情感同盟。就这极少来说，蓝鸿春竣事了从眷属主义向世界主义的转动。

《给阿嬷的情书》老年南枝和淑柔

逆数字化/反工业化的电影是“全球南边”的

滕威：刚才复生兄说，南边对他而言是时辰看法，那么对我而言，它也不是一个地域空间位置，不是一个地缘政事立场，而是一个分娩内省与批判想想的阵脚。在当下的文化分娩领域，如果咱们选拔一条去工业化的、逆数字化的分娩旅途，我认为在某种意旨上来说，这就可以说是“南边谈路”。

几年前，在一篇研究中国单口笑剧（也等于俗称的脱口秀）发展史的长篇论文收尾当中，我也曾写过这样一段话——如今面对愈加无敌的超文化工业，反全球化、逆数字化，或者去工业化等另类的文化选拔，不容乐观举步维艰，然而可以进行的尝试仍然有许多，比如将流行文化从城市中产阶级的糜掷空间带出复原在地性和社群性，散伙主流工业化模式的另类选拔之间相互建立勾通，维持言之有物的原创等等，这不应该只是一些孤勇者的奋战，而应该是全社会共同的牵累。（滕威：中国脱口秀（单口笑剧）的发展简史与旅途选拔，《中国现代体裁研究丛刊》，2023年5月）

《给阿嬷的情书》简直相宜我这段话当中的每一个点，“复原在地性和社群性”，“散伙主流的电影工业化的模式”，前边我提到这部电影与潮汕各式亚文化之间的勾通与合营，“维持言之有物的原创”等等。当年我对中国单口笑剧（包括其他亚文化）走出逆境的希冀，或者口出狂言极少说，指出的是退换旅途，《给阿嬷的情书》的告捷，恰解释了这样的旅途退换是可行的。为什么复生兄说《给阿嬷的情书》可以看作是新世纪以来中国电影的另外一个样本，我认为等于从中国电影的转型旅途这个角度来判断的。这极少咱们是一致的。

本年在《给阿嬷的情书》出现之前，电影圈接头最多的是什么？接头最多的是极冷，是短剧的废弃性冲击，是AI制作，包括AI数字化演员等等，民众都嗅觉电影行业都熬不外本年了，然而《给阿嬷的情书》以源自生活、发自肺腑的这种真情写稿，以这种远亲隔邻同乡社群的皆心合力，以一种小作坊手作的方式，有东谈主说“掀了桌”，我认为也可以说平直改写了本年中国电影业的脚本。它不是咱们常见的那种什么电影+文旅、电影+N，好像电影只是一个提供IP的素材库，没东谈主禁绝故事，禁绝东谈主物，禁绝想想，只禁绝短期变现离场。《给阿嬷的情书》告诉咱们，电影等于电影，最紧迫的是对它自身的怜爱，而不是资金、开荒、技艺。

我看到一些网友畸形有才华，他们说这部电影“误闯了地窖”，不是“误闯了天家”。我看到一些花絮说，剧组莫得监视器，用iPad看回放；没钱铺轨，影相机是绑在三轮车上头，以致影相机底下三角支架都是用破钢管焊的，被称作“穷得坦坦白荡，拍得真真切切”。然而又怎样？真爱可抵万难。

是以如果《给阿嬷的情书》，粗略成为刚才复生兄所说相对于《流浪地球2》的另一种中国电影的谈路的话，从我的研究视线我把它定名为一种全球南边式的反想性的、另类探索的谈路。

《给阿嬷的情书》剧照

刘盟赟：滕老师这样一说，让我料想时时能看见一些东谈主背的帆布包上写的“中国电影已死”。比较于咱们聊的这部片子，当下许多电影创作、电影立项都是看法先行、流量攒局。自然，咱们不是在说这部电影有何等骄贵的形象，只是具体到它的许多制作经过和方式，以及它产生的具体语境，是绝对与咱们当前的电影制作逻辑相背，而唯其相背，方能打动东谈主、能破圈，这极少是很特风趣的。

刘盟赟：胜侠老师讲的，让我料想我去潮汕旅游的时候，看到许多东谈主家门上都有“派衍”两个字，比如派衍江南，等于从江南衍生派生在这里扎下根的风趣。从中咱们也能看出这个地方的东谈主是很注重来路、很注重传统的。但等于这样一个如斯注重地域性的片子，却无意的引起寰宇轰动。老师们怎样看它的破圈出省？是影像艺术可圈可点，如故叙事手法创新，如故什么其他原因？

广东电影在等这一部

滕威：从广东电影里面来讲，我想补充几点。我参加广东电影的评审责任也差未几有10年时辰了。据我所知，这几年省里一直比较珍视挖掘、激活原土的文化资源，有各式专项扶持，每年光我参与评审的带有显然地方特质的脚本和完成片，嗅觉都不啻10部，其中以潮汕文化为底色，又是热点中的热点，尤其是英歌舞，因为这两三年在短视频平台一下子火出圈，讲英歌，讲潮汕抗战历史，讲下南洋这类题材都在广东原土的电影分娩当中很常见。这亦然蓝鸿春的潮汕故事，能一部接一部拍的底气和能源，毕竟这类选题不会出错。他好像是2022年景为广东省电影创作主谈主才的要点培养对象，况兼深圳也有这样的电影东谈主才扶持表情，他应该是也入选的。

蓝鸿春的电影之路

其实讲老诚话，我在去影院看这部电影之前，没抱很大期待。我以前看过的一些广东地方特质的脚本，故事性、艺术性或想想性，各有各的欠缺或说硬伤，包括蓝梁鸿春的前两部。

年头的时候我强烈保举过一部国产片《翠湖》，那时我还跟广东省电影处的一又友们说，行为寰宇最大的票仓，kaiyun体育(中国)2026最新版手机APP下载经济大省，广东为啥不成出来一部《翠湖》，这样既在地又普世的好作品。他们那时就跟我说，滕老师你别急，咱们很快就有了，你等着《给阿嬷的情书》。阐述本省对这部片子是很有信心的。是以这个片子它粗略在五一档赶快破圈出省，应该是跟通盘广东电影东谈主，民众一直憋着一股劲，畸形想有这样一手下于“省产代表作”经营系，在新片推介、营销宣发是有统筹部署的。这对破圈出省是有平直股东作用的。

然而我今天组局接头这部电影，莫得什么特殊布景。咱们是学者，咱们不是代言东谈主，也不是软告白。

散伙IP化、标志化、奇不雅化

滕威：至于说到电影的叙事作风和影像作风的畸形之处，我只是一刷二刷，还不及以作念视听语言的文本细读。从大框架上来讲，我认为很特风趣的有几点：一是商人道与笑剧性。这个是让省外不雅众有些不适合，以致有些诟病的地方。

民众看惯了煽情的主旋律，对这样一种无厘头笑剧但却佩带着绝不逊色的家国情感，不太习惯。导演我方也说，他前边的两部老是被别东谈主说他一会周星驰一会侯孝贤，他认为这一部是他把侯孝贤和周星驰结合得比较好的。我也招供他的自我评价。我认为这是一种写实，是一种真诚。为什么咱们一拍历史，就要新仇旧恨饱经霜雪，就要板起面孔。强颜欢笑，悲不雅中的乐不雅主义，一向是老匹夫的生活形而上学。天灾东谈主祸，人情世故，日子该过还得过。舅婆与南枝爸爸的“纠缠”，木生的“暹罗日猛，通身热热”，淑柔女儿儿媳的小牌桌，淑柔孙子晓伟的“系数”，都很相宜脚色自身的逻辑。恰是这一群精英叙事看不上的“乌合之众”，在大是大非、大仁大义眼前从未含糊。以前东谈主们的刻板印象之一是，潮汕重商厚利，潮汕出大雇主。但《给阿嬷的情书》让咱们看到潮汕匹夫的有情有义。这是它的“潮汕性”。这比潮语、比潮汕元素更紧迫、更值得探究。

《给阿嬷的情书》剧照

咱们常看到一些所谓的地方特质电影，等于奇不雅化、噱头化、标志化的元素堆砌。这部电影里面也有英歌舞、潮剧、大榕树、老厝，有橄榄菜、甜汤、无米粿、咸猪肉，但它是与故事有契机通的。它体现的等于潮汕东谈主的日常生活，空间、劳顿、庆典；体现的是可抵时空变化的日常食品。不是什么舌尖上的潮汕，不是奇不雅化的展演。

还有侨批，在这部电影中不是静止的文物，不是地方历史标志，而是叙事的骨架。侨批从木生淑柔到南枝淑柔他们三个东谈主的性命历史，然而比及银信局阿谁段落，侨批变成了通盘社群的合营纽带，咱们看到一方有难，老乡们的跌宕不羁；再到终末收尾，从剧情片走向记录片，跨越时空的共读声息同期响起，侨批又上升到了家国情感的层面。侨批是从个东谈主到社群到家国的一个完满的叙事链条和主题渐次升华的中枢环扣。

《给阿嬷的情书》剧照

所谓潮汕元素在这部电影中不是空泛的能指，它是言之有物的，是叙事的唇齿相依。可以说，蓝鸿春这部片子仍是超越了他我方正本设定的只是以潮汕地区行为蓄意不雅众群体，为潮汕东谈主拍电影的蓄意。他仍是从“我是一个潮汕地区的后生导演”，到“我是一个中国导演”，面对中国电影的危险、当天世界的危险，我应该怎样阐发吾乡吾民的这样一种自我欲望。其实电影中的许多潮汕元素，潮汕之外的东谈主也或许感受得到，然而咱们在电影院的两个小时，绝对被纳入到一种潮汕的Aura（灵氛）当中，深层原因是我前边说到过的，这是一种超越地方性的，中国性的认同。

第二个我认为特风趣的点，是导演的“慢与拖”拍摄形而上学。电影对我颠簸最大的，除了我前边提到的声息好意思学，还有等于他的光影好意思学，追求自然光。导演说，他们会去等光，等一个光照进来的遗址性的时刻。我前次听到这种等光的故事，如故侯孝贤导演拍《刺客聂隐娘》。我好像很少听到当下的电影导演说他们等光、等风、等什么自然性的遗址时刻。这样的一种对自然光影的维持，决定了电影的质料，它跟咱们惯常在院线当中看到的那些工业化活水线上分娩出来的快消品是有履行不同的。

导演责任照

我看导演的访谈，不仅等光，还等东谈主。他时时是演员仍是把台词念完结，走位也走完结，然而不喊卡。是以演员要绝对入戏，千里浸在情境中，比如说木生跟淑柔表白的时候掉水里但导演不喊卡，那么接下来木生要说什么或作念什么；比如说淑柔收到误以为是“新全家福”的相片之后，她应该怎样反应？导演不喊卡，他把时辰留给演员，固定机位，演员可以绝对假装影相机不存在，她等于淑柔本东谈主，她当前该怎样办？镜头不是在凝视，镜头是在陪伴，被拍摄被叙事的不是客体，而是可以言说、再现自身的主体。导演将电影创作的确变成对等、民主的文化实践过程。

我看到导演说《给阿嬷的情书》是一部老电影，他拍电影的方式是经典的老电影的方式，他说这是一个从八九十年代穿越回来的电影。我就不禁想问，这30年咱们中国电影在干什么？咱们中国电影发生了什么？咱们不是不差钱了吗，不是新技艺层出叠现、东谈主才如棋布星陈吗？那咱们这三十年拍电影短少了什么，可能谜底呼之欲出了吧。

那些想破圈的，都破不了圈

刘复生：对于破圈，要看咱们怎样清楚圈。显露地方民俗的，充满浓郁的地方性的电影，一直不缺，它亦然中小制作的艺术电影的常用政策。它们为什么不成破圈？即使对于蓝鸿春本东谈主，前两部作品，其实也没怎样破圈，简直全部票房都在土产货，并莫得推广到广东除外的圈层，尽管赢利了，小火了一把，它仍然莫得打破方言圈和地域文化圈。为什么破不了？因为它所针对的圈本就很小，而“阿嬷”所针对的圈就够大，它莫得设定在地方性电影上。我再说一遍，它不是个地方性电影，它的圈等于通盘的中国，以致是中国文化圈，东南亚和国际华东谈主都能纳进来。

其他的地方性电影，也用方言，为什么就不成出圈？因为它没办法接通更开阔更深厚的文化源泉和生活价值的根基，没办法引起更平素的情感共识，缺了这极少，以致连土产货的不雅众都莫得意思意思。有些电影，自然也说方言，在民俗的意旨上也具有显然地方特质，然而它的故事是子虚的，微薄的，东谈主物是空泛的，名义文章作念得再足，生活质感都出不来，生活质感背后是要有文化内核或价值不雅解救的。

对比“潮汕三部曲”，我能看到蓝鸿春一直在不停的摸索，终末才有了领略。前两部作品虽说也不差，名义文章不相高下，为什么就不粗略凌空一跃，上升到一个更高的层面上？等于因为被锁死在地方性上了。地方性是个陷坑，咱们的电影不是不珍视地方性，是用劲过猛了，执著于对民俗标志的奇不雅化展示和克扣式开采，这种套路如故从第五代导演那里发展来的，只不外把东方主义转到里面来了。这被认为影像作风上有艺术性，比较高等，况兼似乎比较劝诱东谈主，有生意性。

是以，我倒比较顾忌，如果说“阿嬷”火了之后，带动了一个地方性和方言电影的高涨，那可能是一个子虚。本来这样的电影就不缺，所在分歧，只会强化正本的子虚。

压根的误区在于，咱们误以为生活的质感来自地方性，是以不吝把特殊的地方性，或民族特质，进行龙套性的开采，以致制造伪民俗奇不雅，使它游离于故事，零丁出来。蓝鸿春在这部电影里把捏得很好，他莫得刻意强调所谓潮汕元素，更莫得把它行为一个零丁的影像内容加以呈现。工夫茶、英歌舞、拜月娘，等等，这些地方性民俗元素是自然地消融在生活场景里面的，并不那么显眼，咱们这些不熟练当地生活的东谈主，可能都看不出来是什么东西。电影也不给不雅众先容，互异，那些克扣地方性的电影，只怕你不知谈，他笃信会告诉你，想法设法告诉你。

《给阿嬷的情书》剧照

滕威：可能那些地方性元素都招标了，都是告白，全植入。

刘复生：蓝导有益规避这些所谓的庆典感的东西，他一定要把它抹去，如果维纳斯的胳背太拉风了，就把它砍掉。他明白，一朝凸起民俗标志，就可能龙套生活自己的质感。他一定要让这些东西消融在生活的肌理之中，成为生活的一部分，它不粗略太精通。我认为这止境紧迫。这种克制也导致了某种记录片的作风，自然你可以说这和蓝鸿春的记录片导献技生经营，可能亦然受预算的制约，都特风趣风趣，然而我认为，这亦然他的一个影像作风的特意选拔，他有更紧迫的东西要抒发，但愿生活自己的质感自然地流淌出来，饱胀出来，镜头语言不成太抢戏。

滕威：导演我方说，莫得手段，只须真情。

疗愈是今天的电影流量密码

霍胜侠：《给阿嬷的情书》的破圈，我认为是天时、地利、东谈主和的适度，既有蓝鸿春自身的原因，也有时期的原因。

正如刚才两位老师共同提到的，蓝鸿春一直保持着止境真诚的创作姿态，况兼这种姿态会落实到止境具体的责任步伐。比如他沿用记录片的拍摄方式，邀请素东谈主演员参与剧情的共创，从而保持文本的绽开性，把预料之外的动东谈主时刻和鲜美的日常训诫带到电影之中。这样一种责任步伐，在主流电影工业中仍是止境冷落。

从外部成分来看，《给阿嬷的情书》餍足了今天大众的情感需求。率先是建立情感集聚的需求。这极少我前边仍是提到，在这个个东谈主主义盛行的孤岛时期，咱们渴慕重建情感的集聚。而《给阿嬷的情书》恰是呈现了东谈主与东谈主之间关爱、陪伴、看管的好意思好厚谊。

另一个是情感疗愈的需要。蓝鸿春也曾在访谈中说，“这部电影是很诊治的”。前段时辰我对香港后生导演作念了一个系列访谈，其中一位导演也说谈，“当前香港电影的流量密码是什么呢？是疗愈。”我想可能不单是香港电影，通盘华语电影都需要承担起疗愈大众的社会功能。在阅历了几十年狂飙突进的全球化程度之后，咱们初始进入了一种疲倦的集体景色，同期在不笃信的国际经济和政事场所中感到对改日的担忧。咱们渴慕在电影中得到开释，也但愿在电影中得回面对逆境的心理能量。

《给阿嬷的情书》作念到了。不雅众既在泪水冲刷中得回心思的宣泄，也从潮汕前辈身上看到一种处理逆境的立场和步伐。电影两次呈现了淑柔是怎样面对重要的生活变故的。一次是收到相片，误以为丈夫另组家庭时，另一次是得知丈夫早已物化的噩讯时。她的作念法都是回到日常生活，回到拈花、洗橄榄这样的具体小事。在日常的细碎劳顿中，迟缓消化灾荒与无常。这样一种韧性的性命姿态，我认为对至今天的咱们是有启发和匡助的。

刘盟赟：前边胜侠老师好像有谈到潮汕的电影东谈主止境善于描画女性，对女性的描画老是很紧密。最近我也看到了一些对于这部电影这方面的驳倒，以致一些争议。比如围绕淑轻柔南枝这样两个如斯零丁的女性，为什么还要让她们以木生这样一个男性行为“欲望”或者“榜样”？

对于女性脚色，对于电影中两位鸿雁传书的女性友谊，我想请三位辞别谈谈我方的看法。

爱情不是重头戏，情义才是主题

滕威：其实我不太甘心或者我不太景象把电影看作一个所谓的双女主电影或者双女主故事。

率先，我前边仍是反复说过，包括老师们也都说起电影所蕴含的历史性不单是两个女性的个东谈主性命史。从叙事结构上来讲，它是一个孙辈为叙事者的寻根叙事，它是以侨批为叙事骨架来串起了祖辈红头船下南洋，国际华东谈主激越史，以及20世纪中国脉土历史的一部作品。

第二，它是一个群像戏。岂论是孙子晓伟，他刚到泰国去探听木生着落的时候所际遇的形形容色、九行八业、各阶级各年事的潮汕东谈主，还有围绕着南枝东谈主皮客栈以及淑柔乡里眷属的繁密东谈主物，个个出彩。自然南枝、淑柔、木生戏份多，自然题目叫“情书”，但这个情不单是爱情，三个东谈主之间也不是围绕爱情伸开的。它还有亲情、邻里之情、同乡之情以及家国情，它超越了个体之间的欲望化情爱叙事。木生和南枝，南枝和淑柔，以致木生和淑柔都不是能浅易套用异/同性恋来阐释的。导演有毅力地散伙三角恋。

李想潼谈创作南枝的心路历程

路演现场有东谈主就去追问或逼问演员，南枝到底爱不爱木生，或者木生到底爱不爱南枝？我认为女演员的回答止境棒，这样也让我愈加阐述刚才复生兄说的，这个剧组不是靠谁的演技，谁在圈中的地位，或者是导演、制片、金主的各式裙带关系构成的团队，它是一个靠文化包摄、文化认同，三不雅一致构成的。回来说，演南枝的姑娘说，有感想救父之恩，有对木生淑柔东谈主品和他们家庭不雅的认同。在她眼里，木生淑柔是中国式的爱情、婚配、家庭最好意思好的神情，它等于一个乌托邦。前阵子盟赟主办毛尖老师和我沿途谈今天中国的断情绝爱。为什么有这个话题，因为今天咱们仍是在各式影视剧、采集体裁、短剧当中，把统统亲密关系挑拨、分裂、豪侈到万事不值得，仍是绝对莫得办法全身心肠去信任一个东谈主，去干预到一种情感，更别说是一种利他式的情感当中去，是以进入“断情绝爱”的原子化生活。

电影里南枝信中说，与你们配偶结缘是我三生有幸。她英勇去延续这样一份中国式爱情婚配家庭的好意思好，并在这个延续中把我方的那一份好意思好的品性加入。电影片头，冷凌弃无义之东谈主不可交。南枝认为木生淑柔配偶俩是有情有义之东谈主，她我方也迟缓变成一个有情有义之东谈主。咱们看到的是东谈主物的成长弧光，看到的是一个相互清楚，相互体认，相互顾忌，相互解救的爱的共同体的酿成。是以枝生木叶，草木茂密，着花适度，他们名字有隐喻性，我认为默示的是，充满真诚、赤诚，超越个东谈主欲望的爱的世界才是生机盎然的。

淑柔从一个娇柔密斯到执意刚劲的一家之主；南枝从一个不讨喜的，以致有点忽视古板的小店主，行为下南洋侨民的第三代，她对唐山、对中国文化泉源也莫得什么发自内心的认同，到初始学汉字，以致开办中文班，自发传承中国文化，收养的孩子都起名叫泽华，这不仅是南枝这个东谈主物的生理成长，亦然对中国文化身份的包摄带来的精神成长。

王彦桐谈他对木生的清楚

再到木生，他其实短长常粗率的，以致为了攒钱都寄回家，他亦然很小器的，还爱占小低廉；然而他在仁义礼智信眼前，从未选错，终末他也因此付出了性命的代价。为救别东谈主赔本财务、以致丧命值得吗？淑柔恭候半生值得吗？南枝缺乏操劳解救别东谈主的家庭值得吗？值不值得，是一种博弈论，是一个本钱主义、个东谈主主义的看法，不是中国文化的。

卓越如故保守？

滕威：我这些天看到典型的一类恶评，恶评是两层含义，一个等于说差评，另外一个等于坏心驳倒。他们说这个电影等于在宣扬守女德、守活寡，是在好意思化正派牌楼，好意思化下南洋之后潮汕弃妇史等等。

自然，电影品位或者是审好意思取向各有各的维持，萝卜青菜各有所好，允许不同的声息。然而这种坚强的、平直冲着没顶而来的恶评，我不认为是对咱们文化分娩和树立负牵累的一种立场。

率先电影中的女性，不是脸谱化和标志化的，各有各的东谈主生选拔，各有各的为东谈主处世之谈，也各有各的本性，她们的共同点是执意，岂论是淑柔南枝，如故如姨舅婆。咱们时时说电影怎样催泪，但其实电影中很少有抽搭的场景，尤其是淑柔南枝我印象当中她们是莫得哭的。淑柔在她误解收到的是新全家福时，也只是把那张相片放在了拈花筐里面，连接拈花；当她知谈木生早已在1960年就物化的时候，她就说我去望望橄榄菜，莫得哭，她以致第一念头料想的是，木生那么早就离世，那南枝怎样抚育那么多孩子。导演预料有哭戏，然而演员们献技的时候并莫得朝着煽情的所在去。淑柔说这句话，脚本是莫得的，这是导演拖后喊卡，淑柔我方现场的阐扬。她们永恒是克制的内敛的，但亦然真情裸露的。

“但愿更多东谈主执导潮汕有这样多好作品，知谈潮汕的女性是何等的有劲量”

戏外，84岁才勇闯中国电影圈的吴少卿大姨，她在路演的时候说我84岁，我今天有了我方的名字。戏里，淑柔勇于私奔，放下父母之命，月老之言，跟木生私奔，勇于夜里敲盆号令村民吓跑盗匪，勇于第一个在村里骑自行车；南枝勇于散伙统统的相亲与勉强，不当走仔，勇于“自梳”，不仅要主管我方的红运，以致承担起木生育家的牵累，怎样能把戏里戏外的这些女性说成是守女德，说成是绝对被封建伦理谈德勒诈的女性？

第二点，这类恶评不尊重电影的历史化英勇。在这部电影之前不是莫得下南洋的体裁、影像，然而大多数这种侨民史叙事再现和研究，基本上默许下南洋的历史主体是男性，况兼是独一的主体，而《给阿嬷的情书》是穷苦一见的女性主体的显影。留守潮汕土产货的，以及当年跟男性沿途去下南洋的那些女性她们在这段历史中的性命图章不应被轻轻拂去。事实上，女性包括女性之间的合营是眷属茂密、文脉传承的付出者。有一个镜头我印象深刻，影片终末淑柔南枝终于邂逅，她们并坐在老屋子的院子里，柔光洒在她们的背影上。自然那时南枝仍是渐忘了淑柔木生以及她我方的伟大。许多东谈主不睬解为什么要这样“刀东谈主”，但这等于真实的生活，莫得那么多戏剧性，莫得那么多圆满。紧迫的不是三个东谈主的圆满，而是他们在毫无自私诉求的前提下，作念出的谈义选拔。

有东谈主说为什么南枝我方一个东谈主就够苦了，还领养一个孩子，为什么还要替男东谈主养妻子孩子？其实在漫长的书信走动的岁月里，她得回了情感的解救和回馈。淑柔说，“往后切莫孤勇，吉祥为要”；南枝说“敬你持家有方，但切莫过于省俭，一切有我。”我看到阿谁自行车，等于南枝从泰国寄给淑柔一辆真的自行车那一幕哭得不行。得何等冷硬，何等盲主张心灵，才会认为这些是在为前现代的、封建社会的谈德去洗白。

许多东谈主以今天的这种性别现实去攻讦影片当中的脚色设定，这其实是一种历史虚无主义。特定历史情境当中的淑柔南枝所佩带的三不雅是否就一定要被扬弃，是不是旧的就一定要被取销，新的就一定好？

出走的决心与看管的决心

滕威：有东谈主认为，潮汕文化自然等于跟女性主义对立的。不可含糊，直到今天潮汕地区的性别履行主义文化逻辑依然刚劲，然而咱们能找出来全世界哪个地区是绝对莫得性别履行主义和二元对立的吗？前些天我参加另外一部潮汕电影的脚本研讨会，会上几位潮汕的后生电影东谈主（有男有女）都阐发了潮汕社会重男轻女性别不雅越来越被年青东谈主所质疑。

咱们不可以既有出走的决心，也有看管的决心吗？

《给阿嬷的情书》宣扬的不是被困居于深宅大院的女性，她们是历经时期变迁，仍然维持好处守礼，仁义诚信的中国东谈主的代表。我能清楚有时候咱们一提中国文化会引起一些反感，一是因为遥远以来的传统与现代的二元对立文化毅力，好像是此消彼才长的厌烦关系；二是因为近二十年咱们对中国文化的影像再现差强东谈主意。有时候好像只须那些王公大人、那些身居高位的男东谈主在阐扬中国文化，代表中国价值，许多国粹、国风、古装大片中，普通东谈主都是填旋，历史都是布景板，传统文化都是奇不雅。但《给阿嬷的情书》与这种空泛化的国产古装大片是绝对不同的。导演说他心爱李安、侯孝贤。我认为在某种意旨上来说，《给阿嬷的情书》如实有《刺客聂隐娘》的嗅觉。他在反对将中国传统文化奇不雅化、IP化、糜掷主义化，他的这种留白克制的好意思学追求，对仍是渗入在咱们古装大片中的好莱坞电影语法与叙事逻辑的取销，对被正史掩蔽的女性故事的呈现，淡情重义的东谈主物关系设定等等，我认为都可见侯导对蓝导潜移暗化的影响。

戴锦华老师也曾说，“作陪着中国的崛起，每一个现代中国东谈主初始自发去反不雅、去体认中国文化，当咱们不再浅易地以西方现代主义解释中国文化的特殊或普遍，咱们要发掘的则是在多元的中国文化中能为东谈主类所分享的、提供新的可能性的资源……我认为五四的最伟大的文化遗产是咱们勇于自我含糊自我品评的精神，这是咱们接头文化传统与中国资源的前提”。借用戴老师的不雅点，我认为《刺客聂隐娘》也好，《给阿嬷的情书》也好，都是在很现代、很当下的情境中去从新注目文化传统与中国资源的真诚英勇。这个英勇也许在一些品评家看来并非绰有余裕，但起码旅途是对的。

我更想说的是，面对这样一部真诚之作，咱们应该拿出同等真诚立场去回话它提议的问题。如果这样一部电影它带来的不是包摄感，如果咱们因为这部电影再次扯破，只可阐述，电影创作者的真诚英勇莫得带来任何改变，或者说咱们配不上这样真诚的电影。

这才是咱们应该传播的中国故事，这才是咱们应该出海的中国作品。这样的作品应该代表中国电影走向国际。咱们不成以霸总短剧风靡几许国度和地区、障翳几许受众而摇头摆脑。

在今天这样一个多重扯破的世界，焕新的中国文化提供一种非西方的、非本钱主义的、非器用感性的另类遐想，在各个领域积极寻找自救也带动世界改变的可能，这些应该是咱们从《给阿嬷的情书》这类作品中生发出的接头，而不是浅易的从性别的二元对立去臭名它，或者把它看作是新开辟的获利赛谈，接下来出现一系列的仿作或者是围绕电影的IP开发之类的。

不是姐妹厚谊，是盟姊情义。

刘复生：认为刚才滕威说得很好，把咱们好多话都说完结。

这部电影讲的是中国东谈主的传统的价值不雅，然而它莫得宣扬保守主义，我认为这极少极其紧迫。不是说中国传统文化是好意思好的，然后咱们回到夙昔，就能科罚当前的问题。由于现代的危险，咱们回看传统，未免会带了一些滤镜，但咱们我方要警惕这种滤镜。传统也有许多不好的东西，五四以来对礼教的批判亦然有充分合感性的。传统是一种面向改日的文化资源。电影不是在显露传统，而是在重申某些传统欲望，从古代吸收资源，批判现代不雅念，从新塑造改日生活。

就双女主的关系来说，不是女性主义的所谓姐妹厚谊。我把它归为盟姊情义，那是另一种中国近代的传统。南枝和淑柔的关系自然是现代的，以致比现代还要现代。

民众贯注莫得，南枝和淑柔的关系是建立在通讯之上的，直到几十年后的终末一刻，她俩从莫得见过面。这是有特殊意旨的。

我略微扯远极少。女性之间，历久保持通讯，同道式的意合情投，相互磨真金不怕火，这是盟姊关系的典型特征，明清以来就有，其后被秋瑾改动并踵事增华，注入极新的盟姊情义，酿成了近现代的新传统。秋瑾和徐自华、吴芝瑛等东谈主，书信附和，相互磨真金不怕火，胸宇远超传统的香闺。秋瑾阵一火之后，是她的盟姊徐自华冒着风险为她埋葬，秋瑾的哥哥都不敢，毕竟是满清的反贼，对吧？可见盟姊情义重于骨血。

秋瑾长在浙江，嫁到湖南，受她的激励，这种近代的盟姊情义是渗入到华南，尤其是湖南广东，这在历史上是有条理可循的，它渗入到下层社会去了。这种情义有大关怀，盟姊之间相互通讯有紧迫意旨，即使便捷碰面也要写信，书信内容和女性训诫经营，然而超出了普通的女性训诫。情感倾吐，不是只关注家长里短，香闺悲欢，而是有一个更大的连带，推己及东谈主，背后有更大的社会关怀，是以其后湖广出了许多女创新家，和这个可能就经营系。我若是拔高的话，这种盟姊情义里面自然含有社会主义成分，她们但愿粗略建立一个有情有义的世界。

这里面有大爱，是有侠气的。是以说淑轻柔南枝有侠气，她们俩履行上是盟姊关系，从老根上就有侠气。这种侠气是从秋瑾哪里来的，秋瑾是鉴湖女侠嘛。

于是，咱们就能清楚，为什么蓝鸿春一直在强调侠气，他说一定要把侠气拍出来。包括前边民众提到的《玉娇龙》，玉娇龙等于侠女，等于不宁愿待在香闺里面，一定要到江湖上去闯一闯。身在香闺，心在江湖。

电影院门口张贴着《玉娇龙》海报

侠气是淑轻柔南枝两东谈主的精神写真，是以，蓝鸿春还才拍了一段《玉娇龙》的剧中剧，不外由于时长原因删掉了。在这一段里，南枝写信说，最近潮剧《玉娇龙》在南洋挺火，还把淑柔比作玉娇龙，很奇妙的是，淑柔竟然也接受了：说这样比，我也不酡颜。

这等于我的论断，双女主之间不是一般的姐妹厚谊，而是具有更大社会关怀的盟姊情义。履行上淑柔是一个卓越后生，别看她不一定上过学，但她出场时的阿谁嗅觉不是很像个五四学生吗？敢私奔的女孩子，她不可能是一个传统女性，她是受过创新不雅念影响的，自然不一定壮怀强烈，然而骨子里有侠气，同理心比较强，况兼能量场刚劲，发射力畸形强，这种能量，通过书信，传递给了远方的南枝。

写信，和实用的信息传递关系不大，它是精神的纽带。我说过，盟姊关系等于靠书信维系的。哪怕天天碰面，盟姊们也要写信，因为写信的时候，民众就进入了一个共同的情义的场，就进入了一个很不一样的景色。一样，通过写信，淑轻柔南枝竣事了力量的分享和传递。南枝之是以成为南枝，履行上是书信的场教化的。在息交音尘之后，南枝为什么还要连接写信？她的性命无法离开这个场，即使信发不出去，也要写。对于南枝来说，山陬海澨的淑柔是她的精神援助，力量源泉，她在信里说，淑柔姐，你的执意和奢睿照射了我。

两位女主之间的关系等于标准的现代盟姊关系。这个电影好就好在，它不讲情，它教材。南枝和木生亦然兄妹相配，二东谈主关系亦然雷同兄妹关系。这是电影止境逸群绝伦的地方，它不讲所谓的爱情。

主流的生意剧就离不开爱情戏，还要制造各式弄脏，嗑CP，俗不可医。这部电影教材，强调咱们行为一个解放的个体，粗略建立一个深度的情感流畅，并推广为更广的社会连带。这就把情感关系升华了，在这种视线里面，再去看潮汕的那种所谓的互帮互助的社群传统，立意就上去了。咱们不成在传统的意旨上去清楚潮汕传统，而是要纠正它的局促性，把欲望的一面发扬出来。不成说因为咱们是同乡，一个系族，咱们才相互匡助，以致根除外东谈主。不成这样局促。这部电影在讲要超出血统和地缘，要有更平素的通感和共情，这样就把社群情感扩大了。

是以说，“阿嬷”不是一个女性故事，更不是一个爱情故事，也不是一个潮汕故事，如果让我拔高极少，它是一个对于解放长入的社会欲望的故事。刚才滕威提到的有些尴尬其妙的言论，等于绝对莫得进入电影的想想条理。他们清楚不了这种情义。一看到两女一男，立时自动往庸俗的所在走，对于爱情的那一套发蒙主义的神话叙事，还有生意化电影的情欲化叙事套路，都饱读吹咱们只可这样遐想，咱们仍是被磨真金不怕火得不可能再去遐想另外的东谈主际关系了。

“谁言女子之肩膀不够伟岸”

南枝是现代女侠

霍胜侠：我很甘心复生老师的不雅点，两位女主东谈主公身上是有侠气的，这在南枝身上又体现得格外凸起。如果咱们对比南枝和武侠演义、电影中的女侠形象，会发现一些很意思的相似点。

率先是侠义的心肠和行径。南枝对于木生的遵照承诺、对于淑柔的扶持关怀，都与侠客的古谈热肠和利他主义倾向全始全终。

其次是身怀技艺。女侠通过习武得回零丁行跑江湖的自我主体性。而对于南枝来说，她习得了念书、写字的“武功”。这不仅使她从男性主导的侨批书写中，拿回了自我发声的职权，也使她最终成为别称教书育东谈主的零丁女性。

第三个是落寞。女侠不时跳脱出传统的伦理标准而得回某种零丁性，却又同期响应传统伦理对于她的召唤。比如《刺客聂隐娘》中的聂隐娘、《一代宗匠》中的宫二都是如斯。而这种与传统伦理标准之间的弄脏性也体当前南枝身上。她莫得成婚，却承担了木生的家庭牵累，维系着家庭结构的踏实运转。她莫得生子，却抚养孤儿，实施了行为母亲的职责。

对于侠客在现代语境中的影像转动，香港电影作念过不少尝试。它的许多黑帮片、强人片，都是试图在现代都市中重建古代侠义。和这些香港电影比较，蓝鸿春的打破之处在于，一是从男性厚谊转向女性同盟，一是从基于扞拒和暴力的顽固圈子转向基于爱与清楚的绽开集聚。

刘盟赟：滕威老师讲到聂隐娘，复生老师提到秋瑾kaiyun体育(中国)2026最新版手机APP下载，胜侠老师也谈到宫二，包括电影中提到的玉娇龙。我一下子认为咱们语言的收尾竟收束到了一个“侠”字。我难忘看《史记·刺客传记》的时候，那里面的东谈主物其实和咱们聊的这些女性是一样的，都反伦理、反老例，某种程度上他们洒脱于传统社会之外，却在千百年来让更平素的东谈主群产生共识共情。